西洋美術は「彫刻」抜きには語れない 教養としての彫刻の見方

◆第1章　彫刻はこんなにおもしろい
彫刻の特徴とは？「縦横思考」で考えると見えてくる
「絵画」との違いから探る【横軸】
「欧米」との比較から探る【横軸】
彫刻の制作方法や素材の違いから探る
彫刻の制作方法その1 彫り刻む（カービング）
彫刻の制作方法その2 可塑剤で「型」をつくる（モデリング）
彫刻の制作方法その3 鋳造する（キャスティング）
彫刻の制作方法その4 組み立てる（アセンブリング）
日本の彫刻の歴史から彫刻を考える【縦軸】
彫刻の定義とは？
なぜ、いま「彫刻」なのか？
彫刻の特殊性から派生する「どこまでが本物なの？」という問題
作家が亡くなった後でも制作される「死後鋳造」
パブリックアートの3つの魅力
パブリックアートの魅力1 その場所に付加価値が生まれる
パブリックアートの魅力2 誰でも、気軽に、触れられる
パブリックアートの魅力3 「時間」が加わることで4次元のアートになる
コラム 彫刻の起源

◆第2章　彫刻から美術史が簡単に理解できる
彫刻から美術史が簡単に理解できる
5つの彫刻の流れのポイントを覚えれば、美術史を理解できる！
古代ギリシャ・ローマ（ギリシャ・ローマ）
古代美術は彫刻がメインストリームだった　ギリシャ・ローマの彫刻がつくった西洋の美意識
ギリシャ彫刻とローマ彫刻の違い
ルネサンス（イタリア）
ルネサンスで生まれた新たな彫刻表現
（1）十字軍遠征がもたらした「キリスト教の影響力低下」と「経済的発展」
（2）ペストの流行
（3）ビザンツ帝国の衰退・滅亡
ルネサンス随一の彫刻家「神の如き」ミケランジェロ・ブエナローティ
ロダンの登場（フランス）
ロダンは何を変えたのか？
20世紀ポストロダン（フランス、アメリカ）
ロダン以降の彫刻
20世紀の彫刻
（1）抽象化
（2）コンセプチュアル・アート
（3）シュルレアリスム
拡大する彫刻のジャンル
4次元、5次元を目指すアート
コラム 富が集まるところにアートが栄える？

◆第3章　彫刻作品を鑑賞するコツ
彫刻は理解するのが難しい？
美術鑑賞の5つのフレームワークとは？
（1）作家や作品情報を整理する「3P」
（2）作品について感じたことを記す「鑑賞チェックシート」
（3）作家が生きた軌跡をたどる「ストーリー分析」
（4）作品が制作された背景や流れを読み解く「3K」
（5）作家や美術様式を俯瞰する「A-PEST」
彫刻を見る際のポイント
屋外彫刻鑑賞ができるおすすめスポット8選
コラム 日本の近代彫刻の流れ

◆第4章　これだけは押さえたい彫刻作品
ギリシャ、ローマの美しき彫刻たち
ドナテッロ、ミケランジェロによるルネサンスの煌めき
ベルニーニらによるドラマチックなバロックの時代
古典彫刻を打ち破った、ロダン、ブールデル、マイヨール作品
「彫刻って何？」と問題提起したピカソ、ゴンサレス作品
抽象的な新しい表現。ブランクーシ、カルダー、ジャコメッティ作品
戦後の彫刻たち
コラム 静から動へ……動き始めた彫刻

◆第5章　彫刻で人生が豊かになる
見方が変わると人生が変わる理由
彫刻鑑賞で得られる3つのこと
ヨーゼフ・ボイスが提唱した「社会彫刻」とは？
誰もがARTISTになる時代
コラム ミュージアムが連なり、アミューズメントパークへ

◆巻末付録 日本で見るべき彫刻作品29選

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